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浅谈戏剧音响设备扩声技术与艺术

来源:ZOBO卓邦 发布日期 2020-09-08 浏览:

由于受到早期科学技术的局限,音响调音及音响设备仅仅满足于将演员和器乐声音的音量放大,故称“扩声技术”或“音响技术”。随着新技术的不断更新和发展,戏曲舞台扩声应将音响创作艺术与舞台扩声拾音、调音技术很好地结合起来,并达到的音响艺术效果。和演唱的特点,并根据故事的需要做音效设计,将声音艺术与舞台音响的声音相结合,调合技术,才能达到的艺术效果。

在“泸州河”川剧的设计中,音响师首先要深入地分析和研究剧本,对题材和人物的内心世界有充分的了解,同时也要很好地理解舞台表演的艺术构思和整体艺术风格。此外,声乐师不仅要掌握技术,还要了解艺术,只有将声音设计融入艺术创作,才能获得艺术的生命力和吸引力。因此,音响师必须对艺术敏感,并努力处理声音的控制和调节,使音响效果作为一门艺术的组成部分,渗透到整个表演中。为了使声音效果得到的距离感、层次感、立体感和透明感,首先要了解各种音频设备的性能,从而达到优先顺序、安排有序,在密切合作,相互呼应的效果。

浅谈戏剧音响设备扩声技术与艺术

一、戏剧音响设计的技艺

从技术和意境的角度来看,声音混合器是一种再创造。在音响系统中,调音台的性能主要是根据情节的需要和现场的表现,有必要对音响系统进行声音,以达到更好的艺术效果。同时还要对相关技术进行调整,主要包括系统调试、设备参数调整和现场调试等。次调音试音都应该熟悉的戏,只有对故事非常了解,才能根据导演的要求运用声音技术来达到的艺术。

1、音响设计。音响设计是重要的任务,是配合演员的表演以及演员间的互相配合。具体说来,我们要努力做到:声音效果和人物动作相结合;声音效果和人物的精神状态、感情和具体环境,以及舞台调度和密切配合。声音设计是艺术舞台的重要表现手段,通过沟通、协商的音效设计师和导演,音频信号发送到舞台音响系统中,通过设置在舞台监听系统,音箱组,和前台的左、中、右主扩声系统,将膜系统的环绕音响系统传送到观众的耳朵并加之真实的演员的表演,这样一来,观众会觉得剧场可信。戏剧的音响设计应同时构思和指导,并在排练前完成计划的声学设计。对于每一个场景,每一个领域和每一个健全的设计实施方案的部分必须是具体的和精细的舞台艺术的声音设计。

2、场景音箱的性能调整。音箱混频器的性能主要是根据场景的需要和场景的性能,对声音系统是必要的,这样的声音可以达到更好的效果的艺术的相关调整。例如,次调音台应该熟悉的游戏,对故事是要非常了解的,好是能够在排练的情节中演奏,然后根据导演的要求,运用声音技术来达到的艺术;声音工作的控制室,应用于调控扬声器和耳机,听主通道和返回通道。监控系统的数量和质量应与观众完全一致;系统临界声音量指示器应随时进行必要调整,以防止发生啸叫声;用混响来美化人类的声音。一个有缺陷的人的声音应适当增加,以掩盖缺陷的噪音和声音;注意提高低频和高频;有足够健全的音量时,应适当提高中频,以提高声音的亮度;当低音提高时,该按钮可以被切断,从而不损坏功率放大器和扬声器,避免输出功率过大。

3、扩声技术与艺术的结合。在戏剧的舞台上,音响工程师将声学信号送达的主要环绕声系统意延长混响,从舞台声阵阵闷雷声后做现场表演,然后逐渐加强到前台主扩声系统,在环绕声减弱消失在观众之中。这符合现实生活中的情况,从而提高现场演出的气氛,正确表达演员心烦意乱的心情。同时,演员与观众之间的互动,增强了艺术力。

另一个关键的欲扬先抑的艺术手法在声的音响师,对演员的演唱的高潮,乐队的声音从大到小。琴声用声音控制,通过现场演员唱的声音,而且其他演员的台词在开始的时候,声音设计主要考虑如何使钢琴和声乐比赛和清晰呈现,这样做的效果是很好的,但位于舞台演员的线后的区域是很难进入声音场景。为了再现真实的故事,让观众产生立体感觉,从事录音后期制作技术的音响工程师对每一个声音的角色要分别设有摄像系统,利用声音来塑造领域的技术手段,增强舞台的临场感,以引起观众的共鸣。

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二、结语

“泸州河”川剧通过实践的合理设计,音响工程师深刻意识到,艺术声音效果起到的作用是不容忽视的,它可以使接触紧密的逻辑故事,从而表达人物的内心活动,以此展示的舞台画面,烘托气氛,刻画人物性格,提高关键角色形象。