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音响设备在传统戏曲音频扩声系统设计中的应用
ZOBO卓邦-音响设备在传统戏曲音频扩声系统设计中的应用

文章详情:在戏曲的舞台表演中,音响设备效果发挥着非常重要的作用。通过音响设备的运用,不仅能够起到现场渲染的作用,还能够真正服务于剧情发展,配合演员的表演。因此在今后的发展中,就要从多个角度、多个方面,展开详细深入的探索与分析。

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  在戏曲的舞台表演中,音响设备 效果发挥着非常重要的作用。通过音响设备的运用,不仅能够起到现场渲染的作用,还能够真正服务于剧情发展,配合演员的表演。因此在今后的发展中,就要从多个角度、多个方面,展开详细深入的探索与分析。从而摸索出一条适宜的运用路基,实现艺术与技术的完美融合。随着戏曲艺术的不断发展,已经相对成熟完善,并深得人们的喜爱与追捧。而戏曲艺术的发展,离不开音响效果的配合与支持。作为戏曲表演的重要组成部分,还需要紧跟时代发展,运用现代化音响设备,来完美配合舞台表演。

  近年来,随着社会的发展以及人民群众日益增长的物质文化需求,人们的艺术鉴赏水平也不断提高。随着科技的发展,现代的戏曲艺术已经成为很多人日常生活中不可缺少的一道文化大餐。戏曲舞台演出是一门综合性的艺术,由多元化的艺术手法共同组成,例如舞台布景、灯光设置、音响设备、演员表演等,其中音响设备的作用尤为重要。

音响设备在传统戏曲音频扩声系统设计中的应用

  一、舞台音响设备的发展

舞台音响设备 本身是一个比较复杂的概念,既涉及到先进的音响设备,又需要有效地在舞台表演过程中发挥作用。音响设备早期源于西方国家的话剧艺术,通过对灯光的控制以及声音效果的烘托从而呈现出暗示性场景,使观众产生身临其境的感觉。新中国成立后,为满足人民群众精神文明的需求,各戏曲院(团)向话剧艺术学习,购置了大量音响设备,培养了专门的音响设备人员。但是由于技术的匮乏,当时是不能够运用一些先进的舞台灯光、音响设备等艺术效果来烘托作品主题的,这样就会造成整个作品的感染力不强。渐渐地,简单的扩音系统已远远不能满足人们的“视听”要求。直到新世纪到来后,计算机技术的兴起带动了电子设备行业的发展,音响设备也是受益者之一,很多设备都与电脑连接,可以实现更精准的调控。现代舞台表演不仅仅要让观众听得到、听得清,还要听得舒服,听得“身临其境”,因此,先进的设备将是现代戏曲事业发展的根本所在。

  二、优化音响设备系统设计

  在戏曲表演中,不仅要求表演者,有着高超的舞台功底与表演能力,还要通过音响设备的运用,做好舞台渲染,与表演者相互协调与配合。可见,音响也是戏曲表演的重要组成部分,对其技术应用有着很高的要求。那么在实际应用中,就要先优化系统设计。第一步,在剧场的左右两边,分别建立扩声系统 。然后根据剧场的实际情况,对其高度、角度展开适当的调整,必须要保障声音能够覆盖整个剧场空间。在扩声系统的建立时,还需要对音响的频率、峰值、功率、角度等,展开深入全面的了解,在试验测试之后,才能展开下一步操作。第二步,为了让表演者清楚听到自己的声音,掌握音乐的节奏,明确乐手的指挥,了解合作者的表演,还要在戏曲舞台上,建立监听系统。当表演者对舞台情况有一个清楚直观了解后,才能跟上表演节奏,全身心的投入演出。第三步,一般情况下,戏曲表演者的声音,都是通过头戴式话筒或者无线领夹式话筒传出,才能避免杂音的出现,让声音更加准确、清晰。因此还要做好话筒的设计,让舞台上的每一位表演者,都能够将真实的表演传递给观众。为了让声乐平衡,可以采用多点式话筒,并根据表演者的分布,乐器的音色与频率,进行单独设立,综合处理。

音响设备在传统戏曲音频扩声系统设计中的应用

  三、音响设备在戏曲舞台中的调试技巧及应用

  任何戏曲艺术均讲求“韵味”,而戏曲二度创作的效果便是该艺术品优劣的分界线。音响设备作为戏曲二度创作中极为重要的手段,着重于音效对情节剧情的烘托。部分业内音响专业人员误认为音响就是推进加强音量的响度,音量越大觉得就好,这样才能使观众听得见,实质上却忽略了音质的美感。其结果,观众没能得到美的享受,却饱受着震耳欲聋的折磨,仅此一点,就是一个不合格音响专业人员的低级“杰作”。对于舞台演出,首先要正确的认知场地环境。音响效果与演出场地息息相关,比如在室内会受到场馆的形状、建筑大小、吸声等影响,在室外的话就比较复杂,由于室外演出经常是在农田旁、道路边或者是在房屋中间搭建简易舞台,这样的环境复杂的多,因此需要提前进行实地考察,测量是否有回音或者其他一系列的问题,从而保障演出顺利进行。

  在调音之前,音响师还应了解演唱者的声音条件,如音质的优劣,声音力度的大小等,这样才能有效地运用调音台给予弥补和修饰,从而产生理想的演唱效果。此外,舞台音响师必须做到乐队伴奏与演员演唱时的声部平衡,在音量分配上要有主次,主奏和伴奏要层次分明,同时根据乐器的种类、力度以及音色的不同及时调整它们的频率。在演出过程中,还需要将演员的声腔与音响的渲染效果完美结合。当剧情变化时,不光要靠演员的表演和声腔去感染观众,更是需要利用调音台对背景音乐以及各种乐器的演奏进行调控从而让演出惟妙惟肖。

  一部优秀的剧目体现了编剧、导演和演员的最佳合作,一部成功的艺术作品再现了灯光音响的完美结合,因此,音响设备是戏曲艺术事半功倍的“佳音”和“符号”。演员之所以在舞台上能够声泪俱下,仰天狂笑,把角色发挥得淋漓尽致,依赖的是对情感细腻的把控,而音响设备作为一种情感放大器,其在戏曲表演中的地位由从属关系最终转换为依存关系,足以证明音响设备在戏曲艺术中占有越来越重要的地位。以上所谈到音响设备的调试技巧及应用,只是个人浅薄的一点实践罢了,有待于今后更进一步的提高。

  四、注重效果渲染

  现代音响设备在戏曲中的应用,还能够起到舞台渲染的作用,打造一场精彩的戏曲表演。因此在实际应用中,还要注重效果渲染,来充分发挥音响设备的价值与优势。第一步,在戏曲舞台表演中,还需要一些环境声,这时就要运用音响来完成。比如武器打斗声、骑马声、敲门声、风雨雷电声等,都需要根据戏曲表演,进行融入与衔接。为了保障渲染效果,就需要工作人员,积极配合表演者,根据表演剧本,作出科学合理的衔接融入。第二步,不同的戏曲表演,对于声音都有着特殊的要求。为了让表演更加逼真,实现与观众的情感共鸣,就需要适当的加入一些特殊音效,起到舞台渲染的作用。而这些特殊音效,既不属于自然界的声音,也不属于生活中真实事物声,因此就需要制作人员不断摸索与总结,才能制作与设计出适宜的特殊音效。而现代音响设备的出现与运用,就为特殊音效的制作,带来了很大的便利。比如将各种乐器声进行混合、延时、变调等处理,都可以取得意想不到的成效。然后配合人声、音乐,根据剧本情节,进行氛围与环境的渲染。第三步,多声道设计,也是舞台效果渲染的重要组成部分。主要目的为将表演者的表演,真实、直观传递给观众,促使观众投入丰富情感,与表演者实现情感共鸣,真正了解戏曲中的精华、内涵与思想。因此整个设计工作,也是一门艺术与专业,需要受到工作人员的高度重视。而多声道,也为环绕声,可以让整个舞台表演更加三维与立体,将舞台上营造的效果,延伸到观众席中,为观众带来身临其境的感觉。那么就需要结合剧场的观众席特点,设置恰当的音响,并做好频道、频率的调试。在戏曲舞台表演中,再运用相关软件和工具,将声音传输到观众席的音响中,与观众实现联动。

音响设备在传统戏曲音频扩声系统设计中的应用

  五、现场操作运用

  在戏曲表演中,现代音响设备的运用,可谓是艺术作品的再次创作,起着画龙点睛的作用。因此在现场的实际操作与运用中,还需要进行相应的调整与优化,将所有杂音排除在外,将表演者的声音、乐器声、特殊音效等,形象直观的传递给观众,让观众感到沸腾与赏心悦目,为舞台表演增添一定的魅力与活力。第一步,需要做好演出前的试验调试工作。首先,利用音频处理器,进行现场所有音响设备的频率、峰值、功率等调试,并立即校正处理。其次,进行演员话筒的调试。包括主演、群众演员、乐器等所有话筒的调试,主要为灵敏度、活动范围、峰值、功率等。这样才能保障传声效果达到最佳,让演员能够清楚听到伴奏、自己的声音,并为表演声增加更多生动与色彩。只有在伴奏与原声的密切配合下,才能达到舞台效果的最佳,让现场声音有效配合剧情发展,为观众交付满意的答卷。最后,通过对乐队通道的调整,让整个伴奏完美配合表演者的表演,展现整个舞台的整体效果与风格。包括话筒 的调音、乐器信号等,通过补偿与增益,在反复的调试下,让整个伴奏声量与频率,实现均衡与适宜,为舞台表演增添更多的生机与活力。第二步,在演出时进行调试。为了降低演出时的各种失误,还需要依据剧本情节、现场表演,对各种声音进行调试。如乐器声的减噪调试、特殊声效调试、演员声的圆润处理等,才能让声音达到最佳的效果,展现戏曲表演的艺术魅力,让整个剧情更加动人丰满。第三步,为了保障现代音响设备在戏曲表演的高效应用,还需要调音师与工作人员,对于剧本情节,有一个全面深入的了解。这样才能在相应的场景与时间段,进行声效的融入,起到修饰、优化的作用。并且在整个戏曲表演中,还需要调音师密切监控舞台现场,控制好频率与峰值,才能展现音响的价值与作用。

  综上所述,本文针对现代音响设备在戏曲中的应用,展开了详细深入的分析。希望为后续的实际工作,提供坚实可靠的保障。那么在今后的运用中,就可以通过优化系统设计;注重效果渲染;现场操作运用的策略,发挥音响设备的价值与作用,为戏曲表演增添更多的魅力与色彩,实现艺术与技术的完美融合。