卓邦案例分析

内容概述 / Summary of the content

戏曲音频扩声系统设计的运用
ZOBO卓邦-戏曲音频扩声系统设计的运用

文章详情:在戏曲的舞台表演中,音频扩声系统发挥着非常重要的作用。通过音频扩声系统的运用,不仅能够起到现场渲染的作用,还能够真正服务于剧情发展,配合演员的表演。因此在今后的发展中,就要从多个角度、多个方面,展开详细深入的探索与分析。从而摸索出一条适宜的运用路基,实现艺术与技术的完美融合。

内容详情 / Details of the content

  在戏曲的舞台表演中,音频扩声系统 发挥着非常重要的作用。通过音频扩声系统的运用,不仅能够起到现场渲染的作用,还能够真正服务于剧情发展,配合演员的表演。因此在今后的发展中,就要从多个角度、多个方面,展开详细深入的探索与分析。从而摸索出一条适宜的运用路基,实现艺术与技术的完美融合。

  随着戏曲艺术的不断发展,已经相对成熟完善,并深得人们的喜爱与追捧。而戏曲艺术的发展,离不开音频扩声系统的配合与支持。作为戏曲表演的重要组成部分,还需要紧跟时代发展,运用现代化音频扩声系统,来完美配合舞台表演。

戏曲音频扩声系统设计的运用

  一、优化音频扩声系统设计

  在戏曲表演中,不仅要求表演者,有着高超的舞台功底与表演能力,还要通过音频扩声系统的运用,做好舞台渲染,与表演者相互协调与配合。可见,音频扩声系统也是戏曲表演的重要组成部分,对其技术应用有着很高的要求。那么在实际应用中,就要先优化系统设计。第一步,在剧场的左右两边,分别建立扩声系统。然后根据剧场的实际情况,对其高度、角度展开适当的调整,必须要保障声音能够覆盖整个剧场空间。在扩声系统的建立时,还需要对音响设备 的频率、峰值、功率、角度等,展开深入全面的了解,在试验测试之后,才能展开下一步操作。第二步,为了让表演者清楚听到自己的声音,掌握音乐的节奏,明确乐手的指挥,了解合作者的表演,还要在戏曲舞台上,建立监听系统。当表演者对舞台情况有一个清楚直观了解后,才能跟上表演节奏,全身心的投入演出。第三步,一般情况下,戏曲表演者的声音,都是通过头戴式话筒或者无线领夹式话筒传出,才能避免杂音的出现,让声音更加准确、清晰。因此还要做好话筒的设计,让舞台上的每一位表演者,都能够将真实的表演传递给观众。为了让声乐平衡,可以采用多点式话筒,并根据表演者的分布,乐器的音色与频率,进行单独设立,综合处理。

  二、注重效果渲染

  现代音频扩声系统在戏曲中的应用,还能够起到舞台渲染的作用,打造一场精彩的戏曲表演。因此在实际应用中,还要注重效果渲染,来充分发挥音频扩声系统的价值与优势。第一步,在戏曲舞台表演中,还需要一些环境声,这时就要运用音频扩声系统来完成。比如武器打斗声、骑马声、敲门声、风雨雷电声等,都需要根据戏曲表演,进行融入与衔接。为了保障渲染效果,就需要工作人员,积极配合表演者,根据表演剧本,作出科学合理的衔接融入。第二步,不同的戏曲表演,对于声音都有着特殊的要求。为了让表演更加逼真,实现与观众的情感共鸣,就需要适当的加入一些特殊音效,起到舞台渲染的作用。而这些特殊音效,既不属于自然界的声音,也不属于生活中真实事物声,因此就需要制作人员不断摸索与总结,才能制作与设计出适宜的特殊音效。而现代音频扩声系统的出现与运用,就为特殊音效的制作,带来了很大的便利。比如将各种乐器声进行混合、延时、变调等处理,都可以取得意想不到的成效。然后配合人声、音乐,根据剧本情节,进行氛围与环境的渲染。第三步,多声道设计,也是舞台效果渲染的重要组成部分。主要目的为将表演者的表演,真实、直观传递给观众,促使观众投入丰富情感,与表演者实现情感共鸣,真正了解戏曲中的精华、内涵与思想。因此整个设计工作,也是一门艺术与专业,需要受到工作人员的高度重视。而多声道,也为环绕声,可以让整个舞台表演更加三维与立体,将舞台上营造的效果,延伸到观众席中,为观众带来身临其境的感觉。那么就需要结合剧场的观众席特点,设置恰当的音频扩声系统,并做好频道、频率的调试。在戏曲舞台表演中,再运用相关软件和工具,将声音传输到观众席的音频扩声系统中,与观众实现联动。

戏曲音频扩声系统设计的运用

  三、现场操作运用

  在戏曲表演中,现代音频扩声系统的运用,可谓是艺术作品的再次创作,起着画龙点睛的作用。因此在现场的实际操作与运用中,还需要进行相应的调整与优化,将所有杂音排除在外,将表演者的声音、乐器声、特殊音效等,形象直观的传递给观众,让观众感到沸腾与赏心悦目,为舞台表演增添一定的魅力与活力。第一步,需要做好演出前的试验调试工作。首先,利用音频处理器,进行现场所有音响的频率、峰值、功率 等调试,并立即校正处理。其次,进行演员话筒的调试。包括主演、群众演员、乐器等所有话筒的调试,主要为灵敏度、活动范围、峰值、功率等。这样才能保障传声效果达到最佳,让演员能够清楚听到伴奏、自己的声音,并为表演声增加更多生动与色彩。只有在伴奏与原声的密切配合下,才能达到舞台效果的最佳,让现场声音有效配合剧情发展,为观众交付满意的答卷。最后,通过对乐队通道的调整,让整个伴奏完美配合表演者的表演,展现整个舞台的整体效果与风格。包括话筒的调音、乐器信号等,通过补偿与增益,在反复的调试下,让整个伴奏声量与频率,实现均衡与适宜,为舞台表演增添更多的生机与活力。第二步,在演出时进行调试。为了降低演出时的各种失误,还需要依据剧本情节、现场表演,对各种声音进行调试。如乐器声的减噪调试、特殊声效调试、演员声的圆润处理等,才能让声音达到最佳的效果,展现戏曲表演的艺术魅力,让整个剧情更加动人丰满。第三步,为了保障现代音频扩声系统在戏曲表演的高效应用,还需要调音师与工作人员,对于剧本情节,有一个全面深入的了解。这样才能在相应的场景与时间段,进行声效的融入,起到修饰、优化的作用。并且在整个戏曲表演中,还需要调音师密切监控舞台现场,控制好频率与峰值,才能展现音频扩声系统的价值与作用。

  综上所述,本文针对现代音频扩声系统在戏曲中的应用,展开了详细深入的分析。希望为后续的实际工作,提供坚实可靠的保障。那么在今后的运用中,就可以通过优化系统设计;注重效果渲染;现场操作运用的策略,发挥音频扩声系统的价值与作用,为戏曲表演增添更多的魅力与色彩,实现艺术与技术的完美融合。