舞台音响与舞台灯光是现代戏曲表演艺术中的重要组成部分，其表现效果决定了观众的视听体验，编导人员应当把握舞台灯光、音响设计正确路径，根据剧情起伏变化与艺术角色立场、心态，合理配置艺术元素，调整音响设备 与后台灯光照射装置的方位、强度、音效或光线持续时间，向观众展现特定艺术环境与文化情境，转变戏曲叙事节奏，深刻地烘托出主要角色内心情感的波动变化。可利用不同颜色的光柱与散射线，照射在角色面部或所占位置，利用音响设备有节奏地播放配乐与特制声效，创造富有性的典型环境，展现人物冲突与艺术形象，强化戏曲艺术力。

　　随着时代进步与社会文化发展，我国传统戏曲艺术在表演风格、舞台设计等领域逐步走向成熟，编导人员合理搭配艺术要素，运用舞台灯光与音响效果，映衬出艺术空间的氛围感、空间感，让舞台背景发挥衬托演员、强化艺术表现力的作用，降低观众理解戏曲主题与基本内容的难度，刻画人物艺术形象与内在心理情绪变化轨迹，突出戏曲与其他类型文化艺术的差异性。高水平舞台灯光与舞台音响设计 可给予观众全新视听体验，将新元素融入舞台美术设计方案中，凸显艺术角色个人立场与心态变化，代入戏曲文化氛围中，突出艺术风格前后阶段的一致性。本文主要分析了现代戏曲艺术的基本特点与艺术表现风格，并总结了舞台音响与舞台灯光设计的作用与艺术表现效果。

　　一、我国戏曲艺术的基本特点与艺术表现形式研究

　　现代戏曲艺术是在继承发扬传统戏剧表演艺术、西方文艺思想构建的全新艺术表演形态，有着较长发展历史，剧目数量较多，流派风格纷繁多样，带有的本土化艺术风格，可塑造多个栩栩如生的艺术形象，有着规模庞大的社会受众群体。随着社会文化进步与人民生活水平提升，大众开始对现代戏曲表演的质量与视听效果提出了全新要求，编导人员为满足大众精神文化需求，戏曲事业发展，应当基于全新艺术思想，对舞台美术设计方案进行调整，调整戏曲舞台音响与灯光的表现风格与艺术架构，使之成为修饰艺术形象、烘托情感氛围的主要手段，让美术设计发挥辅助作用，提升表演可信度与质量，让戏曲舞台表演具备更强艺术魅力。舞台音响与舞台灯光设计的涉及范围较广，编导人员应当和道具组、技术部进行合作，吸纳新时代出现的表演艺术要素，使用较为的机械设备，通过合理运用照明装置与音响系统，在突出主要角色艺术形象的同时，烘托主线剧情，呈现的空间感、时间感，保证各类艺术要素之间的契合度达到预想效果。例如在戏曲舞台灯光设计中，编导人员可主动使用油灯、白光灯、射线灯、水银灯等灯具设备，使之向舞台空间中的某一范围投射出带有不同色彩的光线，呈现出富有神韵、形态各异的视觉形象，表达失望、悲伤、喜悦等人物内心情绪，满足观众艺术鉴赏需求与导演文化情境塑造需求。

　　二、戏曲表演中舞台音响的作用与表现形式分析

　　1、舞台音响效果的作用与艺术表现力

　　音响效果可发挥辅助舞台表演、修饰戏曲表演主题的作用，其丰富多变的音乐形式可以激发演员的表演热情，调动整个舞台氛围，从而带给观众正向审美体验。音响师可根据实际情况，合理编排多种富有特色的音响效果，如鸟叫、雷声、钟声与音乐片段等，通过现代化音响器材，在戏曲表演活动中适当地插入持续时间长短不一的音效，调整音效的时长、音量大小、声调高低与音色，发挥对舞台表演的侧面影响与烘托作用，让观众受到听觉层面的，并随着剧情变化同步产生情绪。现代戏曲表演中常用的音响设备有机械扩音装置、电子声音模拟系统等，可支持通过跳音、扩音、音频处理与噪音等方式，音响效果，针对性地渲染舞台艺术氛围，避免舞台艺术表演活动陷入孤立状态。在戏曲表演活动中，演员必须根据背景音乐的节奏，进行念白并做出技术动作，调节自身唱腔的长度与发音强度，达到理想表演效果。编导人员应当把握艺术表演要点，为不同类型戏曲演员量身定做音响效果，基于演员、伴奏乐器的声音特性与唱腔风格，调整音响设备如话筒、扩音器、放音装置的灵敏度、稳定性，保证各类设备的音量平衡，分析并把握音量比例，避免部分配乐声音过大、音调变化幅度较高，影响正常表演效果，掩盖主角人物的念白声音，可根据剧情需要，调整音响效果的强度、整体力度，保证能达成理想中的艺术渲染效果。

　　高水平音响设计可起到烘托剧情、展现人物内心的作用，间接推动剧情向下发展演变，让观众发现不同阶段角色情绪与心态的不同，还可展现演员难以用面部表情或肢体语言展现的情绪。音响师必须为其设计流畅、深沉的声效，渲染艺术角色内心情绪，达到情感外在化表演目标，使用自然界常见的雷声与江水声，体现主人公情绪的剧烈变化。

　　2、舞台音响调节策略

　　为强化艺术表演效果，推动现代戏曲艺术发展，音响师可把握舞台音响设计路径，在预先排练活动中，分析每一位演员与演奏配乐乐器的音效特点，把握背景音乐主旋律的变化节奏，避免出现短期音响效果掩盖配乐或配乐声音过大掩盖声效的问题，将持续时间较短的声效通过安装在舞台周边的放音设备，在演员做出某一固定技术动作、乐队演奏到某一音符时放出，以此凸显音响效果的性与艺术美感。音响师必须具备较强的乐感，能够理解各阶段配乐与声效的作用与艺术价值，在表演现场根据观众的反应与演员动作变化，对预定的音响效果进行灵活调整，在领会编导人员意图的前提下，合理操作音响设备，模仿生活中常见的各类音效。可通过调节音响效果，展现人物之间的关系与生活习惯、心理状态，为情感状态剧烈变化的艺术角色设计节奏较快、力度较大的鼓点音效，让观众获得身临其境的视听体验，让音效表现风格和演员的表演效果相对应。通过控制声音传播范围、利用音响系统对声音进行定位，可设计出更多自然音效，这些声音包括立体声、声音特定声和环绕声等，利用音频还原编辑设备，准确计算出制作该戏曲效果所需要的音源长度，进而达到戏曲舞台所需的特定效果声，为观众带来更好的听觉体验。

　　三、戏曲表演中舞台灯光的作用与表现形态研究

　　1、舞台灯光的艺术表现力

　　戏曲表演活动的舞台空间相对较小，为呈现出艺术作品的文化价值与魅力，必须将舞台灯光要素到表演活动主题中，表现出舞台表演画面与背景的简洁性、直观性，修饰视觉感知效果，给予观众更多思考与想象空间。灯光师为达成修饰艺术情境的目标，可根据系统性思想，让灯光的照射方向、射线强度、颜色与波动节奏配合主线剧情和背景音乐的节奏，营造出梦幻般的舞台艺术气氛，主动淘汰较为落后的白光照明方案，采用射线灯彩光照明设计方案，在保证舞台空间清晰度的同时，突出灯光色彩的多样性。在多数现代戏曲表演中，灯光效果与打光风格应当符合人物特质与剧情主题，在表演风格较为深沉、内敛的戏曲节目中应主动使用阴柔、淡雅的灯光，保证光线以小角度切入，发挥对舞台空间与艺术布景的直观修饰作用。随着现代戏曲艺术的发展进步，编导人员开始重视灯光效果，通过合理运用照明设备与亮度调节系统，展现视觉效果，起到观众、强化沉浸感的作用，灯光可随机照射到舞台空间中的不同方位、不同区域内，在持续一段时间后快速移动并形成突变或渐变效果，灯光师可调整舞台灯光光线的强度、照射方向、移动速度、色调与色深等因素，修饰艺术角色的主体造型，间接展现人物内心情绪，分割舞台表演空间。

　　舞台灯光不仅具备照明功能，还可起到预示未来阶段剧情、修饰角色内心情绪的作用，引发观众对剧情的联想与深入思考，放大演员通过面部表情、肢体动作展现出的情绪。例如在历史题材戏曲中，可通过适当地减弱照明灯具的光亮，体现传统社会家庭封闭、压抑的社会环境，编导人员可为主要历史人物角色打上强光，以凸显角色的重要性与立场，刻画人物内心情绪变化，利用较为热烈的灯光色调展现人物喜悦、快乐的情绪。灯光师还可根据剧情中虚拟艺术情境的内在形象，添加带有不同颜色的光柱与散射光，例如在虚拟艺术背景为沙漠的舞台空间中，可利用灯具设备向舞台背景发射出白色、淡黄色的光柱，以此映衬沙漠环境中的各类角色，展现色彩斑斓的视觉层次效果。

　　2、舞台灯光调节方法

　　为灯光设计效果，灯光师可制作灯光操作表，根据灯具设备的具体位置与发光效果，配合整体剧情，做出合理构思，提升技术手段应用效果。应当提前评估灯光光线在色彩、光照强度、散射范围等方面的变化，及时更换滤色器与灯光散射器，满足现代戏曲舞台灯光运用需求。例如在戏曲表演活动中，可使带有不同颜色的灯光，展现视觉鉴赏氛围，修饰艺术人物在舞台空间中的立体线条，形成虚拟化视觉效果，弥补演员程式化表演灵性与活力不足的缺点，让观众在短时间内产生强烈代入感，获得正面视觉鉴赏体验。灯光师还可使用直径较大的彩色光柱，将其投射到舞台空间中较广范围内，形成的艺术表达空间，让人物动机与艺术情境得到展现，强化视觉冲击效果。灯光师要开拓艺术视野，吸纳现代艺术思想，除了要根据剧情仔细研磨舞台效果，还可吸取同行设计师的灯光使用经验，和导演、编剧进行深入沟通交流，发现并实现个人创作灵感，从不同的视角丰富和加强对作品的解读与诠释。

　　通过调整灯光、声效设备使用方式，可营造出视听体验，舞台表演中的音响效果与视觉观赏性，突出舞美设计的多样性与层次性，表达深层次的观念情感，突破舞台空间条件与艺术主题限制，展现编导人员对社会文化、视听元素的理解与认识，凸显现代戏曲艺术的精神力量。为保证舞台灯光与音响的整体表现力达到标准，工作人员应当主动检查可用设备，安装智能化调音系统与镭射彩光灯等设备，在出现灯光照射方向偏移、声效清晰度下降等问题使，应当及时加以调整，让设备模拟现实生活中常见的声音与物品色彩，简化表演内容与艺术风格，秉承精神外化的现代戏曲表演原则。