高校中日益丰富的演绎活动对舞台音响效果提出了越来越高的要求，娴熟、富有设计感的音响技术成为演出顺利完成必不可少的条件。对于音乐的学生来说，舞台音响技术的学习与掌握对其自身也是具有一定作用性的。本文主要将舞台音响技术与音乐应用型人培养相结合，探讨舞台音响技术在人才培养中的价值。

　　在这个科学技术飞速发展的时代，教育的水平在不断提高，教学的内容也不断丰富。高校中的学生有了更多的实践演出。如今舞台音响包括环绕立体声、无线话筒、MIDI设备、电脑音乐等层出不穷，有的是对于传统艺术的有效补充，有的却是全新的效果呈现。在众多实践演出中，笔者发现无论是音乐的学生或者其他人士，普遍缺少舞台音响的相关知识。音响师与演员沟通不顺畅、演员不会利用音响设备表达自己需要的演出效果成为矛盾的。那么，能不能让他们懂得音响技术呢?而音响技术是一门涵盖实践操作、技能与艺术设计等综合性强的学科，现在音响师的速产化与普及度受设备限制这两大问题，导致在这一个领域中出现一个现象——懂音响不懂音乐，懂音乐不懂音响。

　　在各大高校纷纷探索转型音乐人培养的热议下，为热点的话题就是“音乐应用型人才培养”。那么，利用校园设备优势与优势，是否能将“音响”与“音乐”进行相结合教学呢?让懂音乐的懂音响呢?用音响提升音乐与用艺术提升音响呢?探索音响技术对音乐应用型人才培养的意义、价值及论述的文章在目前是很少的，也少有人涉及这一领域。高校的音乐教育不仅仅是简单的音乐教育，它是艺术的专门化、高等化、多样化的音乐教育，从某些层面上讲是更深层次的教育。本文将在现行的音乐培养方针下，在艺术实践这一块将其与舞台音响技术内容相结合，探讨舞台音响技术在培养音乐系应用型人才中的价值。让音乐生在实践中提高相关的技能和素质，使其不仅成为会吹拉弹唱的音乐人，更是掌握多项技能的应用型人才。

　　一、舞台音响技术对音乐系艺术实践领域的重要意义

　　1、舞台音响技术在音乐系艺术实践中的重要意义

　　本文讨论的舞台音响技术是指学生能够对舞台声音系统进行设计策划、承担演出节目的扩声、对表演者现场表演应对进行指导(如何使用麦克风能将自身演唱、演奏发现得更精彩)、对舞台现场节目的二度创作(修饰、美化)。对作品情绪、观众情感、心理节奏的把握和处理，是音响艺术表现性功能的重要课题，同时也是音响艺术之所以成为一门独立课题的艺术门类之所在。

　　音乐学学生的学科基础有基础声乐、基础器乐、音乐基础理论(但是，现在音乐学培养的扩招与过热，使得学生在外竞争力不强、的实用程度有限)。将舞台音响技术与音乐学学科内容相结合，在懂得音乐基础、理解艺术效果的前提下，再对声音、节目进行有目的、有效果的策划与指导，让艺术与舞台相;同时，在实践中，学生进行再度创作和实际演出时，音乐学学生自身综合竞争能力也得到提升，得到更多的实践技能，能够真正的将自身所学知识很好的应用到舞台音响这块，又能够在实践中反作用提升自身的修养。

　　2、音乐学发展现状

　　我国音乐学教育，从上世纪90年代以来有了很大的发展，大宗化的高等教育、音乐类考生文化分数线低，扩招经济效应好等综合效应，音乐教育出现所谓“过快、过热、过大”的火爆现象。带来了很多值得思考的问题：1.的趋同，全国各类音乐教育的办学思路，人才培养目标和自身特色不明确;2.生源好带来的扩招，生源的质量明显偏低;3.教学条件的投入严重不足，学生掌握高科技设备条件有限，实践动手能力不强。如何培养适应21世纪我国社会主义现代化建设需要的音乐人才，建立与社会发展、产业发展及岗位相适应的人才教育培养体系，形成办学特色，这为音乐教育的发展提出了新的挑战。

　　加强学生的综合竞争力，培养应用型人才是现在高等院校的培养主流。现在高等院校中，对于音乐学的培养并未涉及到舞台灯光、音响技术上来。学生仅仅只是台上表演、台下观赏的角色。台上表演的不知道如何使用麦克风、台下观赏的只是凑热闹很少融入进来;器乐、声乐、舞蹈学生的台上演出，理论学生台下看演出。

　　对此现状，湖南科技学院音乐与舞蹈学院教学环境优越，学生的舞台节目丰富，但是由于缺乏知识，学生在部分时刻不能很好表现出自身技能、部分学生实践能力低。对舞台音响技术的学习与实践正好弥补了学生实践机会少，能力低的短板。有效的提高了舞台音响的应用技能与音乐学理论技能的结合，更有利于从传统的音乐学教育中找到新时代应用性人才的培养模式。

　　3、舞台音响技术与音乐系艺术实践结合中与要解决的问题

　　(1)音响技术与音乐学声乐的结合。音乐学声乐主要学习基本的声乐表演技能(美声唱法与民族唱法)和声乐教育技能(美声唱法与民族唱法)，及钢琴基础。音响技术与音乐学声乐结合的主要问题有：音响技术知识的课程与音乐学声乐课程的安排、音乐学声乐在音响技术领域的实践形式、音响技术在音乐学声乐实践的成果汇报。

　　(2)音响技术与音乐学理论的结合。音乐学理论主要学习的音乐学相关理论知识，包括乐理、和声、复调、艺术概论、中西方音乐史等。音响技术与音乐学理论结合的主要问题有：音响技术知识的课程与音乐学理论课程的安排、音乐学理论在音响技术领域的实践形式、音响技术在音乐学理论实践的成果汇报。

　　二、舞台音响技术在音乐系艺术实践活动中的应用及建议

　　1、艺术实践活动

　　随着教育水平的提高及教学方式的多样化，实践教学成了更受高校所喜爱的教学方式，各院系的实践活动越来越多，越来越丰富，大多的实践活动离不开舞台音响。如湖南科技学院音乐与舞蹈学学院的艺术实践活动有各班的班晚会、艺术展演、专场演出、音乐学声乐及器乐的毕业音乐会等，还有各系部的毕业晚会、元旦晚会，还有社团的汇报演出等等。所有的实践演出活动均离不开舞台音响技术。

　　2、舞台音响在音乐系舞臺实践中的设计使用

　　一台晚会演出的圆满与否，与舞台音响系统的设计、安装及使用有着直接的关系，舞台音响系统要从了解演出内容，到科学合理的安装调试，终呈现给观众的视听艺术。

　　一场好的音响设计方案要根据演出内容和情节的需要，能够恰当的表现和加强舞台演出的力。要根据演出方针和节目内容以及导演的意图来进行，对所表现的主题、风格样式、表演的特点等非常明确，对演出的进程要非常的了解，对剧场条件、音响设备及操作功能非常熟悉。这就要求学生要经常投入实践，熟悉并掌握相对应的舞台音响技术。

　　三、舞台音响技术在培养音乐系应用型人才中的价值

　　1、舞台音响技术对课堂教学的影响

　　如今不管是音乐学声乐还是器乐，大多都采取一对一的小课教学模式，这种模式的优点有很多，如针对性强，对学生因材施教，授课效率高等，因为其对的提高十分有效，所以大多数高校选择了这种的教学模式，但也因此忽了它的缺点。这种模式只是单方面强化了课堂教学，而忽视了学生与实践结合能力的培养。

　　学习和实践舞台音响技术可以弥补这方面的不足，学生通过学习舞台音响技术，可以有更多的机会参与到实践演出中来，观摩学习他人的舞台经验，提高自己的舞台素养，并在舞台音响技术的实践中提高自己的艺术修养。

　　2、舞台音响技术对学生学习和工作的影响

　　舞台音响技术是现代科技的产物，学生往往对新事物有更多的好奇和兴趣，对现代化设备的运用可以大的提高学生学习的积性和主动性。在实践演出中对舞台音响技术的运用可以激发学生学习的兴趣，在实践活动中，在潜移默化中提高学生的艺术修养。

　　如今社会需要的就是全方面发展的应用型人才，走上工作岗位会有更多的演出活动，所谓“技多不压身”，多一项技能就多了一份与别人竞争的资本，舞台音响技术这项技能在日后的工作中必将发挥重要的作用。

　　3、舞台音响技术对学生实践能力及自身素质的影响

　　通过对舞台音响技术的学习及开展艺术活动，能够培养学生对艺术活动的策划、组织能力、创新能力及综合表现能力。在舞台实践中，学生能锻炼到舞台的布景与策划，节目的统筹与衔接，演出的报幕与催场，服装的设计，道具的处理，音响设备的调试，后台监督、总设计等多方面的能力。

　　舞台艺术有其时间和空间的局限性，这就要求全体演职人员必须团结合作，因而每次演出的成功与团队协作是密不可分的，通过这样的活动无形中培养了学生的集体意识，了学生精益求精的学习态度，提高了学生工作的责任心。人才都是在实践中锻炼出来的，没有谁只是学会了书本上的知识就学会了一切，只有把理论和实践结合，才能让更多的人才在实践中成长。

　　社会飞速发展，教育的方式变得丰富多彩，实践教学必将受到更广泛的应用。舞台音响技术的发展为音乐学生带来了新的生机，舞台音响技术对音乐应用型人才的培养是有着意义的，它符合当今社会发展的规律和需求。艺术的发展需要创造，舞台音响技术通过让学生对作品进行处理及二次创作，让学生在不知不觉中提高了对艺术作品的理解，并在理解的基础上进行了新的创作，这是传统的授课方式所没有的。一个好的艺术作品是需要得到大家肯定的，而这种肯定不仅仅是单一的技术的肯定，同时也需要有一些相关的科学技术的肯定，这也是技术转向艺术的过程。舞台音响技术通过对作品情绪，观众情绪的把握和处理，在潜移默化中熏陶了学生，丰富了学生的情感，塑造了学生美的心灵。更能全方面的调动学生的想象力与创造力，在更深一层次的解读艺术作品的过程中，激发学生的创作意识。这些才是舞台音响技术在培养音乐系应用型人才中的真正价值。