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剧场灯光音响设计方案在舞台实践中的运用
ZOBO卓邦-剧场灯光音响设计方案在舞台实践中的运用

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舞台艺术与技术的结合已成为舞台艺术中重要的创作元素,艺术科技在文化艺术创作中发挥着巨大的作用。舞台实践演出的表现力,不仅在于艺术创作本身的内涵,还在于如何更好地利用科技手段,使演出更具表现力与震撼力。舞台照明的作用是依据舞台演出要求,按照舞美的构思,运用舞台灯光技术手段及设备配合演员的表演,塑......

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  舞台艺术与技术的结合已成为舞台艺术中重要的创作元素,艺术科技在文化艺术创作中发挥着巨大的作用。舞台实践演出的表现力,不仅在于艺术创作本身的内涵,还在于如何更好地利用科技手段,使演出更具表现力与震撼力。舞台照明的作用是依据舞台演出要求,按照舞美的构思,运用舞台灯光技术手段及设备配合演员的表演,塑造完美的视觉形象。

  灯光设计方面要根据节目形式,紧扣整场演出的主题,对不同形式的节目要进行有针对性的设计与创作,这样才能充分实现灯光的表现形式与节目内容的相互统一。大多数情况下灯光主要以节目的音乐和节奏的变化来变换灯光的,灯光色彩的变换主要以聚焦变化为主,一般以色彩的变化、亮度变化等制造出交叉影合的绚丽美感,增强节目的视觉效果,为节目内容渲染气氛。近几年,舞台音响 技术随着数字技术的发展,也朝着数字化方向发展。

剧场灯光音响设计方案在舞台实践中的运用

  一、舞台灯光设计的构思

  舞台演出灯光是随着科学技术的进步而发展起来的。舞台灯光的设计与制作是从了解演出的节目内容、演出的场地环境到制作出最佳的舞台效果呈现给观众的一系列的艺术创作过程。在为舞台设计灯光的过程中,设计者应重表现出非凡的艺术创造力、超凡的艺术想象力、对全局的组织和把握能力等一系列的综合能力。这就要求舞台灯光的设计者除了要具备一定的艺术综合素养,还要有非常扎实的专业技术技能,对艺术也要有自己独特的鉴赏力和创造力。能够灵活地运用舞台灯光为演员塑造良好的舞台人物形象,刻画舞台背景环境,为观众展现出与节目内容同步变换和发展的舞台灯光变换效果。完美的灯光效果能为演出增加艺术感染力,使视觉效果与观众的心理发展、节目情节的变换协调同步发展,最终舞台灯光将以自己独特的语言向观众诊释节目的情境与内涵。

  创作设计舞台灯光方案的过程中,要认真细致的分析演出节目的主题思想及时代背景,把握节目的体裁风格、人物的舞台形象及角色的特点等事项。要以演出相关的文字和视频资料作为设计的参考依据。并与导演、舞美、音响设备 、服装设计、音乐制作、化妆和其制作部门共同研究,进而确定最佳的舞台灯光表现手法。在做好以上工作的同时,要深入了解剧场和舞台现有设备的实际条件和具体状况。根据所掌握的演出场所具有的空间特点以及剧场 常备灯具和设备等方面的综合情况,确定灯光配置设计方案。设计者还要参与和观看彩排,通过彩排了解人物角色、形体动作等表演特点。根据舞台调度,音乐和音响效果的变化进而确定场景时空的转换,为演出灯光的案头设计做好充分的准备。

  二、舞台灯光的方案设计

  在进行设计之前需要熟读演出剧本或节目单、深刻理解所要表现的主题,对故事情节、场面变化、人物动作、表演情绪、背景气氛等心中有数;领会导演及演出者的意图,明确演出的目的和方针,并相互沟通交换创作意向;同舞台灯光有关部门磋商,如舞台布景、服装道具、音乐音响等部门,以便相互配合;同灯光操作人员磋商共同研讨现有设备及操作功能,解决灯光投射中的技术性问题;参加现场排练、亲身体验场景变化、演员动作、表演情绪和现场气氛,以及各部门间互相配合;研究舞台美术设计并参加装台,从灯光角度向舞美人员提出要求,如有条件也可制作舞台模型试验。要根据所掌握的资料以及节目内容完成舞台灯光的构图设计、灯光色彩的运用、舞台整体明暗的处理、空间画面的转换等多方面的构想要根据设备和器材的应用情况确定演出灯光的表现方法和方式。设想的视觉效果方案与所使用的舞台灯具相对应,从而达到演出理想的视觉效果。设计者要根据节目的情节情景、人物的肢体形态、角色对白独白、情境的幻觉连想、人物的情感心理等多方面考虑,运用适当的灯光表现方法和表现效果,并溶入演出的各个具体规定情景之中。

剧场灯光音响设计方案在舞台实践中的运用

  三、舞台灯光的制作过程具体流程

  ①需要明确的几个问题:要明确演出的时间及地点,演出的日程安排,主要包括装台和拆台等在时间上的安排,在正式开始工作之前要确定灯光制作部门和实施部门的工作人员及其工作安排,将分工和责任落实到位。灯光设计者要对灯光设计的方案进行简单的综合介绍和说明。

  ②装台前的准备:装台前的准备工作包括采购在演出时能够用到的彩色灯光的滤色片、器材、设备及其它消耗品。制作演出时所使用的灯光特技效果,制作要使用的成像灯造型片。并且要对已有的设备、器材、电缆进行测试和维护检修,以保证设备的正常工作以及线材的安全可靠,这些工作都要在装台前完成。

  ③灯光设备的安装:灯光设计者、工作人员以及光控人员要协同作战,在归定的时间内严格按照灯光布光图有条不紊地进行灯具的配置、安装和连线。安装过程中要求严格把握灯具的位置、灯光的朝向等事项,彩色灯光的滤色片和换色器等都要安装就位,工作人员要将工作做到准确无误,不可有半点马虎,只有认真细致的工作才能确保舞台灯光效果的完美表现。

  ④舞台灯具的对光:在舞台灯具的对光过程中应保持舞台整体背景的相对黑暗,这样确保灯光造型的位置和灯光效果准确性。首先根据舞台整体场景的位置确定各个表演区域,严格按照布光图把灯光投射在指定区域的指定位置上,认真细致地调整灯具的光圈范围、成像的虚实等设置,以达到灯具的最佳工作状态。

  ⑤排光和编程:舞台灯光的程序编排是把所要表现的视觉效果的灯光操作流程及灯光应用的数量、亮度、操作值等数据,运用电脑调光装置进行记忆储存。这是在演出前一项很重要的工作,通过这项工作能够使人物的角色、舞台的内外背景环境及色彩等方面的转换变化,按照先后的顺序依次编排,使舞台灯光方案能够方便、快捷、准确的实现。在编排期间,根据演出走台及排练进行的灯光转换编程,并将转换程序记录到程序控制台,为舞台合成做好充分的准备。

  ⑥舞台整体合成:舞台整体合成是在各个部门的工作人员、全体演员、灯光音响以及舞美场景全部就位的情况下配合演练进行的。通过舞台整体合成能够把灯光设计方案的构想变为舞台直观视觉呈现在现实之中,在舞台合成过程中要结合舞台画面的需要,人物角色以及音乐音响的需要,对舞台灯光效果进行更进一步的的修改和完善,创造出与剧情相适应的舞台视觉画面,这样才能在演出过程中把最好的舞台灯光呈现给观众。

  ⑦舞台彩排:舞台整体效果的彩排是在舞台整体合成之后,根据舞台演出的背景、人物的语言动作、心理表述、音乐的旋律节奏、角色的舞台形象等各个方面表现的需要,修改演出灯光方案的不足、完善设计方案,对舞台效果进行更加细致的调整和确认的过程。如果在各方面条件允许的情况下,可分别进行技术彩排和舞台彩排两次彩排,对舞台灯光所呈现出的艺术效果作最终的确认。

  总之,在舞台灯光的设计过程中,设计者首先要了解演出的方针和节目内容,对演出所要表现的主题内容、风格样式、表演的特点等都要明确,对剧场的现有条件、应用灯光设备及其操作功能都要非常熟悉。其次,设计者在灯光设计上要发挥自己的独创精神。最后,设计要详细周全、面面俱到,任何情况、任何事情都要一丝不苟,将设计做到超级完美。