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项目介绍 / Project introduction

舞台音响灯光设计与舞美设计的关系
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舞蹈是一门综合艺术,它综合了音乐、美术、音响灯光、服装、道具、化妆等成份。为了充分发挥舞台舞美的作用,创造相应的环境和氛围,舞台音响灯光设计与舞美设计之间是相辅相成,互相配合的。本文从以下几点对舞台音响灯光设计与舞美设计之间的关系进行分析。舞台美术设计被简称为舞美设计。舞美设计通常包括布景设计......

产品应用场景图 / Application scenarios

舞蹈是一门综合艺术,它综合了音乐、美术、音响灯光、服装、道具、化妆等成份。为了充分发挥舞台舞美的作用,创造相应的环境和氛围,舞台音响灯光设计与舞美设计之间是相辅相成,互相配合的。本文从以下几点对舞台音响灯光设计与舞美设计之间的关系进行分析。

舞台美术设计被简称为舞美设计。舞美设计通常包括布景设计、化妆造型设计、效果设计、服装设计、道具设计、灯光设计等等。舞台音响灯光设计作为舞美设计的一个分支,是舞美设计的一个重要组成成分。虽然表面上看两项内容是隶属关系,但舞台音响灯光设计却不是单纯的被动的服务于舞美设计,它具有其独特的能动性。首先,舞美设计的主体和艺术风格都是有舞台音响灯光设计为服务基础的;其次,舞台音响灯光设计对于舞美设计的其他部分(包括化妆设计、道具设计、效果设计、服装设计等 )都起到了衬托作用。是否能够引起观众的共鸣是衡量表演是否成功的关键,而舞台音响灯光设计是感染观众的主要手段,因此,分析舞台音响灯光设计与舞美效果之间的联系具有重要的现实意义。

吴桥江湖大剧院使用PRS舞台音响

一、舞台音响灯光设计在舞美中的重要作用

舞台音响灯光设计为舞美设计增添了活力,为表现节目主题提供了更大空间,在舞美中对塑造人物形象、烘托舞台情绪和吸引人们视线等方面起着主要作用。

1.好的舞台音响灯光设计是刻画舞美构图设计的有效途径。舞台音响灯光设计日日有新的发展,其艺术性和表现力也得到了质的飞跃,从而灯光设计带给人们美的享受和视觉上的震撼。

2.好的舞台音响灯光设计是创造舞美艺术效果的有效手段。舞台音响灯光设计色调的改变,在一定程度上还影响着人的情绪,会传递给我们或喜、或怒、或哀、或乐的情感。构思奇特、设计绝妙的灯光设计,不仅有助于大家融入舞台氛围,更有助于提高舞美的艺术效果。

3.好的舞台音响灯光设计是表现舞美主题思想的重要方法。在进行人物刻画时,舞台音响灯光设计人员应根据人物表演的特点、演员在舞台所处的方位进行舞台音响灯光设计,加大主要人物与背景舞美间的光比,突出主要人物,表现故事情节,使舞台音响灯光设计根据故事内容、人物而鲜明起来,达到既定的舞台效果。

二、舞美设计与舞台音响灯光设计合作的重要性

舞台音响灯光设计是舞美设计最重要的合作者之一,关于光的重要性,在舞美设计的造型要素中就可以看出来,随着科技的进步,灯具和音响灯光控制设备的发展,大大加强了舞台灯光的造型功能,如电脑灯、摇头灯、成像灯可以协助舞台设计投射了许多特殊的造型,音响灯光更有利于塑造动态形象,更自由地变换舞台画面的动态构图,更适合于时间性;音响灯光能够造成不同的灯影效果,或柔和或强烈,有利于舞台空间色彩的变化与气氛的塑造;音响灯光能够模拟、表现自然环境和时间变化,也能够传达某种情绪,表现人物内心情感世界。因此,舞台设计与舞台音响灯光设计的合作是重要和必要的,具体体现在以下几点。

(1)二者的目的是一致的,都是为演出创造一定的空间,塑造演员动作的外部环境及表现人物内心世界等;

(2)二者的造型功能特性是互补的,互相依存的。舞台设计为舞台音响灯光设计提供了一定的空间形象基础,为音响灯光的投射提供了物质媒介。音响灯光则赋予这一空间以时间性,并可塑造这个空间,如加强或减弱某,不同的光线明度,角度和色彩的变化,使得这一空间具有无穷变化的可能。有时一个没有直接意义的中性装置在不同的灯光和演员动作结合之中便会产生不同意义;

(3)舞美设计空间画面只有在灯光的结合之中才是完整的,才具有戏剧的意义。随着,科学技术,剧场建筑的发展,舞台灯光和舞台设计甚至出现了融合状态,设计本身就是由音响灯光来实现的。有时舞台灯光设备是暴露的,本身也是舞台设计造型的一部分。当然,二者的融合并不能代替各自的分工,毕竟二者都是具有很强的专业性的艺术。因此,舞美设计与舞台音响灯光设计的合作成为各自参与表演创作的经常性过程。二者应对艺术的理解、导演处理,设计构思等方面达到共识,在设计构思和体现过程中密切合作,协调发展,共同创造整体的舞台形象。

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三、舞台音响灯光设计与舞台设计的关系

1.交融性。舞台设计与舞台音响灯光设计是紧密联系的一个整体,它们彼此交融辩证统一。正如前文所述,舞美设计通常包括布景设计、化妆造型设计、效果设计、服装设计、道具设计、灯光设计等内容。那么每一项内容的配合,每一个环节的融汇都不可或缺。这一融汇是一个动态的过程,即存在于运动的舞台之中。一般情况下,我们也称这种融汇为一种互动性。首先,音响灯光与舞台布景具有交融互动性。其主要表现为整个舞台音响灯光设计要与舞台布景相统一,当布景发生变化时,舞台的音响灯光也要随之改变。其次,音响灯光要与当局相互交融。此外,音响灯光还要与演员的装束、音响效果等相互融合。

2.本体交叉性。舞台音响灯光,一方面属于舞美范畴,另一方面也属于音响灯光范畴。为此,舞台灯光设计就属于这两者的交叉边缘艺术,其特征具有一定的共性,也具备自身的特性。从舞美角度来看,舞台灯光要服从剧目中的人物形象、主体特点、设计风格等。从灯光艺术来看,灯光的配色等环节又要注重颜色鲜明、整体美观等内容。

3.主观能动性。舞台音响灯光设计并非被动地服务于整个舞美与场景,而是积极主动地服务于剧目的每一个环节。为此,其自身主观能动性的发挥也十分鲜明。具体可以表现为以下两个方面:(1)舞台音响灯光设计的主观能动性的发挥将为全剧的服务起到重要的作用。(2)其音响灯光的设计要源于生活还要高于生活,戏剧舞台中的灯光调配,要生动地烘托剧中主人公的内心活动,其表达效果才能得到了进一步升华。

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四、结语

综上所述,当代的舞美设计随着时代的发展和社会的进步,正发生着积极而深刻的变化,它让人们深深体会到社会发展和科技进步带给我们不可想象的超级视听震撼。