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项目介绍 / Project introduction

音响设备和话筒在戏曲表演中的作用
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本文描述了音响话筒的重要性,通过专业的理论知识和实际的操作经验,介绍了如何通过话筒来拾取声音及乐器的特性。目的就是应用手中的话筒通过音响设备去进行调试音响和拾音的布置方位,掌握好一个剧目演员的演唱风格和乐队伴奏时之间的层次、平衡等,只有做到这些才能够充分发挥自己的创作与潜能。随着市场改革开放的......

产品应用场景图 / Application scenarios

本文描述了音响话筒的重要性,通过专业的理论知识和实际的操作经验,介绍了如何通过话筒来拾取声音及乐器的特性。目的就是应用手中的话筒通过音响设备去进行调试音响和拾音的布置方位,掌握好一个剧目演员的演唱风格和乐队伴奏时之间的层次、平衡等,只有做到这些才能够充分发挥自己的创作与潜能。

随着市场改革开放的不断深入,经济的不断繁荣。人们对物质生活的需要和精神方面的要求也越来越高,人们对艺术的欣赏鉴别更是有所不同。为此,戏曲艺术便是人们生活中不可缺少的一道文化大餐,当观众享受戏曲艺术的同时,音响便首当其冲地成为戏曲舞台中的重要角色,释放出它的最强音。作为从事音响技术工作者来说,首先要明确音响和话筒在戏曲舞台上性质,找准自己的优势和工作切入点.这样才能充分地发挥音响和话筒在剧目中所表达的意境和深入大家视听上的感受。

周家务剧院使用PRS舞台音响设备

一、舞台话筒拾音的几个方法

(一)近距离拾音。近距离拾音是舞台的常用方法,可以从音质上说有纯真、纤细、清晰、宽厚、接近原声的几个特点。如音乐扩声中的独白、旁白、独奏、独唱等。多喜欢把话筒放在乐器的发声部位,用手持话筒则把话筒放嘴边,自行调整距离和角度。太靠近话筒会造成发声源的缺陷,如语言中的鼻音、嘶音、齿音、和喉音,以及乐器中的碰撞噪音、摩擦噪音等。这些都会带来一些缺乏临场感和融合感,使观众无法融入投入感。

(二)中距离拾音。中距离拾音也是舞台的常用方法,一般把距离放在100CM左右处,指向单一发声源和群发声源。话筒所拾取的声音有、直达声、早期反射声跟混响声。音色清晰明亮。戏剧表演、管弦乐队演出或各种文艺节目演出多采用这种方式拾音。

(三)远距离拾音。远距离拾音是把话筒放在距离发声源较远处,一般在200CM以上的远距离拾音也是舞台拾音的常用方法。远距离拾音除了拾取直达声外,还可拾取舞台的现场声音及演出的环境氛围,俗称的现场拾音。

(四)直接拾音。直接拾音是以电磁振荡传导或固体振动传导而进行拾音。比如电吉他的TRS口,通过线路输入到调音台再通过音响扩出去。例如电小提琴、电子琴、电吉它等,一般是指信号线路输入拾音。

(五)单点拾音。单点拾音是舞台上的传统拾音。把话筒放置在选定的位置上,距离可近可远,但要指向声源。例如开会的宣讲人、演讲人等。

(六)多点拾音。多点拾音是指一个乐器(如架子鼓、编钟等)或多个乐器(如管弦乐队、民族乐队等)从不同的声源用多个话筒拾取声音。例如管弦乐队、民族乐队、现代乐队和交响乐队等。

实际运用各种乐器拾音和歌曲演唱拾音是每个音响师的必要条件。因为在实际演出中会出现各种乐器和戏曲的拾音方式而进行话筒布置。而弦乐器作为戏曲舞台上不可分开的重要组成部分,戏曲演员唱好唱坏主要看弦乐器拉或弹的好坏。音响师主要是通过话筒拾取到声音,再经过调音台处理发送到舞台的返听音响和主扩音响,让演员能听到乐队的声音,更能让观众感受到演员和乐队在演出中步调一致,从而感受到现场的临和感与融和感。所以说音响师的话筒拾音和调试也关乎一部好作品的成败。

弦乐拾音分为两种,一种弹奏出的乐器声音如中阮、大阮、月琴、古琴、古筝、琵琶等;另一种用弓弦拉、擦、发出的声音有京胡、二胡、小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴、贝司等。这都为弦乐器。例如胡琴(京胡二胡、板胡、京二胡统称为胡琴)是拉弦乐器,但胡琴和提琴(小提、中提、贝司等)由于共鸣体不同,从而产生不同的泛音,具有的独特音色。胡琴的发音主要在琴筒后方口,拾取的声音角度与琴筒距离80CM米以上(根据话筒的质量好的而定)。在舞台扩声中多使用电容话筒,与实际演奏中根据演奏剧目和演奏技巧,进行适当调整。而作为弹拨乐器的琵琶有着首座之称。琵琶的音色清脆、明亮,富有颗粒性。其拾音可以用贴面式话筒,这样对演奏者比较方便,没有任何的干扰,如果没有贴面式的话筒扩声器,也可以采用电容话筒,根据实际演奏而定。

我国戏曲种类繁多,有京剧、豫剧、川剧、越剧、秦腔等。各个剧种都有不同的风格表演和流派。戏曲表演形式又分为唱功和做功,唱功主要是以唱和念为主,乐器为辅;做功是以身段表演和表情为主,器乐只起托腔伴奏、描写环境、渲染情绪的作用,唱腔是以独唱为主,帮腔或伴唱为辅。戏曲扩声首先要了解该剧种的演唱特点和表演形式。

戏曲演员在舞台上表演,演员的动作有一定的表演程式,有确定的方位,不论是武戏还是文戏,多把话筒布置在舞台前沿。一般使用电容话筒或单指向性能的动圈话筒,按左、中、右分别覆盖表演者。在舞台中央两侧使用强指向性的话筒指向表演者,一般是为了拾取舞台的声场从而达到听觉的完美融合。在戏曲表演中,为了突出表演者唱腔和念白的清晰度,除了极少数的人物造型要使用头戴式无线扩声器外,一般都是使用领夹式无线扩声器,但其距离容易产生过载和失真,加上演员在舞台上活动容易产生信号漂移和杂音,因此使用领夹式无线扩声器要和有线话筒相结合,才能更突出演员的唱腔和念白。

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二、器乐特点与话筒的布置

戏曲的演唱以唱腔和念白为主,器乐为辅,在演唱中器乐起托腔、伴奏作用,还可以用器乐渲染气氛、描写环境、模拟各种音效。笔者以所在的单位来说,汉调二黄是京剧的鼻祖,有国粹京剧之先声之说,也称汉剧,乐队分为文武场,文场有京胡、京二胡、月琴;武场有板鼓、铙钹、小锣、大锣。除此之外还有笛子、扬琴、琵琶、二胡、笙、三弦、唢呐,以及堂鼓、战鼓大擦等。还在传统的器乐上添加了西洋乐器如大提琴、贝司等。成为了一个中小型乐队,让音乐听起来更加饱满更生动。所有戏曲乐队的突出特点是打击乐占的比重较大,管弦乐与打击乐一般是分开布置,与乐队同奏时要降低打击力度。形成演员唱得声情并茂、乐队拉得抑扬顿挫、锣鼓打得铿锵有力,形成水乳交融状态。京胡不仅仅是京剧伴奏的主奏乐器,也是汉调二黄(汉剧)的主要乐器。京胡在演奏中占突出位置,京胡伴奏有如下特点。

一是汉调二黄中演唱是主体,演员不是跟着伴奏乐器的节奏唱,相反,是伴奏紧紧跟着演员的唱,从而进行托腔伴奏。

二是演员与伴奏要配合默契。因为戏曲音乐不同其他音乐,节奏不是固定的,所以演唱和伴奏要十分默契,这样才能看得见、听得清,互相配合好。

三是传统汉调二黄(汉剧)的伴奏乐器较少,一般排列在舞台的右侧(也叫下场门口),随着现代因素加入了管弦乐器和西洋乐器,下场口坐不了这么多人,就在舞台的乐池下面落座。但这样的拾音局限范围就会缩小。由于武场面的声压级较高,如板鼓、罗、鼓、擦,信号动态范围过大,在受空间限制的情况下,尽量不要使用话筒来拾音,而是靠周围的乐器话筒来拾音。如果是在空旷的空间里就要给板鼓一只普通的话筒拾取声音。京胡作为主乐器,要单独使用指向性话筒,依次是京二胡、月琴、三弦、琵琶等。由于话筒的使用和摆放及调音都比较复杂,需要经过试听之后再进行混音和调整,从而调整作品的演出效果。

周家务剧院使用PRS音响设备

按照音响美学的观点和要求我们了解剧目的思想内涵,把握好一个剧目演员的演唱风格和乐队伴奏时的平衡、层次等,从而进行调试音响和拾音的布置方位,只有做到了这些,才能够充分发挥自己的潜能和才智。如果没有一定的艺术修养,就不可能对艺术作品有比较深刻的理解,也不可能通过所掌握的音响设备来完成对艺术作品的创作。