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舞台音响在舞美中的作用
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本文通过基本理论与实践经验的结合,阐述了舞台音响在舞美的作用、舞台音响在舞美中怎样设置与调控。一、使用舞台音响的主要作用1、扩音这是最基本的作用,但人们往往忽视音响效果在舞台气氛中的作用2、营造舞台气氛舞台气氛是通过艺术手段在舞台上再现相关生活状态、生活环境的景象和氛围。而音响效果则可通过舞台这......

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本文通过基本理论与实践经验的结合,阐述了舞台音响在舞美的作用、舞台音响在舞美中怎样设置与调控。

一、使用舞台音响的主要作用

1、扩音

这是最基本的作用,但人们往往忽视音响效果在舞台气氛中的作用

2、营造舞台气氛

舞台气氛是通过艺术手段在舞台上再现相关生活状态、生活环境的景象和氛围。而音响效果则可通过舞台这个平台来体现各种载体营造的氛围,为表演增光添彩,增色生辉,从而使舞台的情境得到更好的展现。

3、打造舞台音响效果

专为配合舞台演出气氛的展现所设计、配置的种种音响,简称“效果”。音响效果可分为有源音响与无源音响效果两大类。有源音响效果也可称为“现实性效果”。无源音响效果又可称为“非现实性效果”

4、音响效果的协调作用

音响效果的协调作用是把握舞台音响整体形象的关键环节,舞台音响有高、低、快、慢,只有通过音响效果的协调作用,才能使不同音质的形象,协调成统一的、协调的、般配的“乐音”。它的作用关系到每一场舞台气氛的展现是否能圆满,这就需要音响师先掌握好设备的性能和功能,面对不同的条件,无论是电声还是民乐器,无论是近讲话筒,还是电容话筒,它们与发生源位置的不同和接收频率的不同等等,所收到的音频信号就不同。这样,只有通过音响效果的协调作用,才能使音响发出的乐曲生动活泼、委婉动听、旋律优美,让人有身临其境的感觉。它的作用不仅是对舞台音响成份进行协调,同时也将舞台的音响形象与观众之间进行协调,只有把这三者之间关系协调好,才能产生艺术共鸣。

简单对上面观点进行总结,舞台音响就是为了让听众获得和谐舒适的具有舞台戏剧性的声音效果。

舞台音响在舞美中的作用

二、那么为了实现这种效果,需要我们在两个方面注意以下问题

1、舞台音响的搭设

音箱的位置设置:音箱是整套音响设备的终端出口,是声音的实际传播者,对听众产生最直接的影响。音箱架设的位置及角度是决定听众获取何种声音效果的关键因素。

(1)对于室内舞台,音箱布置应靠近自然声源。例如布置在台口上方,台框两侧。

(2)对于四面均有观众的厅堂,如体育馆、杂技馆等,音箱的布置应在大厅中央,采用多组音箱向观众席四周辐射。

(3)音箱的布置应有一定高度和辐射倾斜度,以保证整个声场辐射区域的覆盖均匀性。通常,音箱主声束的轴线应指向观众席最远区1m高度处。

(4)在放置传声器的演出区,应调整好音箱与传声器的距离和夹角,并选择指向性强的音箱和音柱,控制好指向性,采用强指向性传声器,尽可能地将声反馈减少到最小。

(5)根据室内空间的大小决定顶棚、侧后方增加适当的声扩散界面,以弥补后区直达声的不足,确保声场均匀。

在实际演出过程中,除了听众受音箱影响,还有一个群体是受影响的重要主体,就是演出过程中的表演者。影响他们的是返送监听音箱。当然现在已有无线监听耳机,但返送监听音箱的使用还是比较广泛。

舞台音响在舞美中的作用

过去很多做法是间返送音箱直接摆设在舞台台口,或舞台的四个边角,这种摆设的方式,实际演出过程中确有很大局限性。比如舞蹈节目,有些舞台本身面积比较小,压缩了舞蹈演员的走位定点的空间,而地面的返送监昕音箱所占的台面位置就进一步压缩其空间,而有时定点解决了,但演员的动作造型也可能受影响。另外,返送音箱经常是造成麦克风发出“啸叫”声的主谋。这就要求音响调控人员的经验和工作态度来解决,而实际上如果我们在架设音箱时采取另外的方式便可轻松的解决以上问题。将返送监听音箱吊装在舞台的顶部。

影响观众的终端是音箱,前端是声音的入口,‘因各使用单位设备条件的差异,区别较大,而主要影响前端的是设备的选用和设备的品质,另外,声音输入设备的架设,具体是视不同的舞台情况决定,这里我不过多的论述。

音响设备的中端是音响调控设备,主要是对输入的声音进行处理,使之实现最终输出的效果优化,可以说是整套系统的核心,而这个核心是靠人来控制实现。而在舞台的搭设上其工位的设置尤为关键。我们通常见到的室内舞台,其音响控制室多设置于最后一排观众席的后方,设置了一间几乎密闭的小房间。很多的音响控制人员使用监听音箱或耳机,对整场舞台表演进行调控。

其实这是一种极为不合适的工位设置,虽然每场舞台表演前都会进行彩排、走台,似乎可以对舞台上所发生的一切进行了一次细致的了解,但是忽略了几个重要问题。第一,声音从前端到中端可以监听到,从中端输出也可以,但从终端到人耳的效果是监听不到的;第二,舞台永远是动态的,走台、彩排到演出,从来都不会是完全一样的,表演者的舞台状态不一样,艺术家们还有很多临场发挥的情况;第三,场内的人员情况不一样(观众数量及位置分部),这个对终端输出后的声音产生很大影响。因此只有当控制者同时成为实际观众时才能真正对声音进行最好的处理(毕竟我们不是在搞录音)。

与前端的情况一样,对于中端布局设置受诸多条件因素制。约,再此只能做简单的结论性论述:中端控制的位置应设置在可纵观舞台,耳听八方的,可获取全局性动态性息的为置。当然有些舞台形式可以不过分强调这一点,比如相对静态的(对音响设备要求)室内音乐会、交响音乐会等。

舞台音响在舞美中的作用

2、音响的调控

音响的调控主要目的是使输出的声音更加悦耳,主要追求音调、音量、音色、音品的和谐统一,同时对特定的表演要达到某种戏剧话效果。

无论人声、歌声,还是乐器的声音,它们都不是一个单音,而是一个复合音。也就是由声音的基音和一系列的泛音所构成。这些泛音都是基音频率的位数,物理学叫分音,电声学叫谐波,音乐中叫泛音。它对音色的特性有非常重要的影响。这些泛音可分为低频泛音、中频泛音和高频泛音。如果低频泛音的幅度较强,音色就表现得混厚;中频泛音的幅度比较强,音色就表现得圆润、自然、和谐;高频泛音的幅度比较强,音色就表现得明亮、清透、解析力强。什么是最佳的音色呢?根据意大利美声学的观点,哪个音色的频率特性曲线越接近这条直线,哪个音色的低、中、高频泛音的比例也最为均衡,其音色的艺术表现力也最为尚佳。在对声音的美化、修饰上,可以通过调音台上面的输入通道中的四段均衡器,对音色进行频率处理,来提高音色的艺术表现力。调音台中的四段均衡器分为的4个频段,根据德车柏林音乐研究所资料介绍。HF:6-16 kHz,影响音色的表现力、解析力。

MID HF:600Hz-6 kHz,影响音色的明亮度、清晰度。MIDHF:200-600Hz,影响音色和力茺和结实度。LF:20-200Hz,影响音色的混厚度和丰满度。如果高频段频率过弱,其音色就变得色彩、韵味、个性的失落;如果高频段频率过强,音色就会变得尖噪、嘶哑、刺耳。如果中高频段的频率过弱,音色就变得暗淡、朦胧;如果中高频段的频率过强,其音色就会变得呆板。如果中低频段的频率过弱,音色会变得空虚、无力、软绵绵的:如果中低频段的频率过强,音色会变得生硬,失去活力。如果低频段的频率过弱,音色将会变得单薄、苍白;如果低频段的频率过强,音色会变得浑浊不清。对于戏剧化效果,主要是针对特定的舞台表演,根据导演或表演者提出的具体要去设计特定的调控范围或时间范围。

音响设备看似一堆死(静态)的机器设备,但是记住,舞台永远是活的(动态),是变化的,为了达到最佳的舞台音响效果,作为音响设备的设计和控制者能够跟随需要对这些“死”家伙做最大程度微调是很重要的。前面所诉是基本理论结合一些实践经验的总结,在这个永动的舞台,没有不变的真理,只有“涌”动的激情。