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项目介绍 / Project introduction

舞台音响技术在戏曲中的运用
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舞台音响的运用个人认为由音响系统设计、音响效果运用、演出现场操作三个部分组成。所有的舞台音响技术都是为了表现艺术,舞台音响技术的运用就是要做到艺术加技术的结合。在传统的戏剧、戏曲、歌舞、音乐等艺术表演中,舞台音响效果这门科学在近二十多年才得到发展和应用。音响作为一门专业科学,其服务宗旨包含......

产品应用场景图 / Application scenarios

舞台音响的运用个人认为由音响系统设计、音响效果运用、演出现场操作三个部分组成。所有的舞台音响技术都是为了表现艺术,舞台音响技术的运用就是要做到艺术加技术的结合。

在传统的戏剧、戏曲、歌舞、音乐等艺术表演中,舞台音响效果这门科学在近二十多年才得到发展和应用。音响作为一门专业科学,其服务宗旨包含社会各个门类,尤其是戏曲艺术。舞台音响效果是建立在现代剧场格局及现代音响设备的基础条件上的。它远非一般人所理解的舞台扩声,实际上已成为当代戏曲舞台听觉艺术中一个重要的有机组成部分。近年来,随着现代音响技术的不断发展,现代戏曲的音响的运用个人认为由音响系统设计、音响效果运用、演出现场操作三个部分组成。

北京二中学校礼堂蒙特宝舞台音响

一、音响系统的设计

我们接到一个新戏后通过阅读剧本,观看排练,听乐队练乐,了解唱腔后对整个戏采取什么样的一个扩声方式进行整体设计。

第一,主扩系统的设置。我们用可利用的器材组建一个能满足所演出剧场扩声需要的系统,建立左右(LR)或左中右(LCR)扩声系统。了解所使用音箱的频率响应特性、额定功率和峰值功率、喇叭的灵敏度、号角的指向角度等技术参数。然后,对音箱摆放角度和高度进行效调,原则是较为均匀地覆盖前后场。

第二,舞台监听系统的设置。对于戏曲舞台监听的演出也是十分重要的一个环节,让演员能够清晰地听到自己的声音,掌握音乐的节奏,乐手和指挥清楚地听到每个声部和表演者的声音,从而让他们全情投入表演和演奏。

第三,演出拾音话筒的选择。戏曲演出主要会使用到人声和乐队的话筒。戏曲演出人声一般选用无线领夹式话筒或头戴式话筒。群众演员多可在舞台台口设置压力区话筒(界面话筒)来收取声音,伴唱使用电容话筒。由于现在戏曲的配器声部都比较丰满,乐队编制不像西洋交响乐那样健全,民乐加上一些色彩乐器每个声部本身是不平衡的,所以我们采用多点式话筒布置,每个声部和主奏乐器都单独拾取。选择适应每个乐器音色特点,具有相对应频响特性的话筒。打击乐要用吸声板隔离,以免打击乐声音过大。总之,我们要利用电声的处理达到音乐声部的平衡。

第四,调音台与通道的设置。预设人声、乐器、效果、编组等通道排列设置。

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二、音响效果的设计

音响效果的运用在现代戏曲演出中也是一个重要的表现手段。一个精彩的音效设计,往往会对整部戏起到画龙点睛的作用。

第一,环境声响的设计。一些自然界的声响,如雷声、雨声、风声;生活环境声,如敲门声、电话声、汽车声等。这些声响的运用结合舞台演出,营造出环境、地点、时间剧情需要。

第二,特殊声效。各个特定的戏剧情节需要不同的音效,甚至是特殊的音效。这些音效的制作需要制作人员经验的积累,富有想象力的创意,以及细致打磨。运用数字效果器的混响、延时、镶边、变调等效果处理人声、合唱、音乐,发挥服务剧情,渲染舞台气氛的作用。

第三,多声道的效果设计。在剧场还可以做多个声道的效果处理,就是环绕声。在观众席的周围设置多个点的音箱,每个音箱对应其相对应的声道。把效果素材按照剧情需要,利用音频制作软件和具有多声道输出的声卡送出。让原本单一效果声在观众席动起来,或把舞台上营造的环境延伸到观众席,让观看者身临其境,拓宽了表演形式,把声音的表现立体化、三维化。

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三、现场演出的操作

对于戏曲舞台音响操作来说,最大的目的是运用音响设备完成对艺术作品的再创作。对于舞台音响师来说,面临的是自然声、人声、音乐和复杂的听音环境。要让声音和谐、悦耳、动听,不具备一定的艺术修养和音响美学修养是难以做到的。在舞台剧目的制作和再现以及舞台表演时,很大一部分都是用声音来塑造艺术形象的。

第一,演出前的系统调试。一是调音台,音频处理器、功放做0dB电频校正;二是调试演员话筒通道。根据话筒灵敏度和动态范围调试系统最佳传声增益。首先将话筒分别置于演出中的典型方位(其中包括置于演员身上的典型位置),然后调分路推子置于0dB,话筒音量调整分路GAIN输入增益钮,以分路峰值电平指示灯偶尔闪亮、系统刚到临界啸叫点再将分路GAIN输入增益钮降3dB为好。然后调整音色和混合比,根据演员音色的实际调整好分路音质补偿,依剧情的需要适度加上混响,最后加上伴奏音乐,反复调整使声音更加圆润、丰满和有层次,富有现场感,直到音效满意为止。三是乐队通道调整,即对各种乐器的话筒抬音和电声乐器的电信号分别进行增益与音质补偿调整和试音,使乐队各声部音量合适,比例平衡,再现整个乐队的乐曲风格。

第二,演出中的现场调音。演出中的调音主要是依据剧情和演出现场的需要,对音响系统进行必要的、使声音达到更好的艺术效果的有关调整。

一是调音师应熟悉戏,对剧情十分了解,最好能在排练中就能把剧情记熟,再依据导演的要求运用音响技术手段使之达到艺术效果。二是调音时应使用监听音箱和监听耳机,分别监听主通道和返听通道。三是记住系统的临界啸叫点的音量指示,耳听临界啸叫声出现,随时进行必要的调整,杜绝啸叫声的发生。四是用混响美化人声。对有缺陷的人声应适当混响和压缩,修饰发声中的缺陷。

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四、戏曲演出总混合声音,乐声和人声的平衡问题

我们首先需要弄清楚,演出中演员是第一要素,一切舞台演出都是围绕演员来进行的,当然音乐也不例外。懂得了它们之间的关系平衡起来也就方便多了。一般来说,人声超过乐声3db~6db就可以了。对整台剧目演出音响动态的把握。对音响人来说心里要有一条主线和节奏,随着剧情的变化,我们通过音响动态的变化一次次把剧情推向高潮,将声音艺术呈现出来。

在舞台音响上所有的技术运用和设计,都服务于戏曲舞台演出。所有的音响技术都是为了表现艺术,现代音响技术的运用就是要做到艺术加技术的结合。